fbpx

tel\tg +7 985 4922398

    • Русский
    • English
  • Российская Креативная Неделя - Евразия

    совместно с Колизиум

    02 - 03 Ноября 2026, Уфа

    конгресс-центр Торатау

    ул. Заки Валиди, 2

    Участвовать Спикеры ПрограммаОтель

    МУЗЫКА - ЭТО ИСКУССТВО... И БИЗНЕС.

    КОНЦЕРТНАЯ ИНДУСТРИЯ ЭТО БИЗНЕС РУКОПОЖАТИЙ.
    ТОЛЬКО ЛИЧНЫЕ ЗНАКОМСТВА ПОМОГУТ ДВИГАТЬСЯ ВПЕРЁД!

    guitar

    Вы — новичок, делаете первые шаги и хотите во всем разобраться

    Лекции и мастер-классы дадут начальные знания и избавят от иллюзий, а знакомство с действующими игроками индустрии - шанс продвинуть себя, свой проект или музыку

    guitar

    Вы уже работаете в музыкальной индустрии, но стремитесь к развитию

    Опытные представители индустрии вдохновят на глобальные свершения, а личное общение с коллегами поможет запустить новые проекты, найти сотрудников или единомышленников

    guitar

    Вы более 10 лет в индустрии,

    «всех знаете и всё умеете»

    Экономьте время: всего за пару дней вы проведете больше встреч, чем за год. Обсудите будущие проекты со всеми партнерами, а также найдете новых - среди иностранных гостей



    ARTISTS, MUSICIANS
    AND THEIR MANAGEMENT



    Organizers of concerts and festivals



    Concert venues and technical support



    Ticketing systems, brokers, and operators



    Marketers, PR specialists and Media



    advertising agencies and brand managers

    Этническая музыка — культурный капитал цивилизации, тысячелетия копившийся в сознании людей и передаваемый через поколения, приносящий свои дивиденды в современной культуре.

    Программа форума:

    2 ноября

    площадка Креаномика

    11:00-12:15 Пленарная сессия «Евразийский музыкальный мост: стратегии интеграции и экспорта музыки и контента в СНГ и Азию»

    Сессия посвящена новому устройству музыкального рынка на пространстве от Восточной Европы до Азии. Уход крупных международных игроков и переориентация глобальных потоков подтолкнули страны СНГ и Азии к созданию собственной, самодостаточной инфраструктуры – от продюсерских центров до B2B-платформ. Профессиональные площадки, такие как «Российская креативная неделя», Colisium, IMX, IMCO и другие, становятся точками сборки общего рынка, где локальные артисты и лейблы выходят к аудитории и партнёрам напрямую, минуя прежних посредников.

    Музыка как индустрия переживает тектонический сдвиг: нейросети сочиняют партитуры, алгоритмы формируют вкус слушателей, живое исполнение конкурирует с цифровым аватаром. Главный вызов - останется ли живая музыкальная традиция сакральным опытом или превратится в продукт алгоритма.

    Вопросы для обсуждения:

    • Формирование Евразийского музыкального хаба и децентрализация глобального экспорта
    • Прошлое и будущее музыкальной культуры: технологии, ИИ и новые формы
    • Институциональная поддержка, экспортные центры и грантовые механики



    Площадка Музыка

    11:00-12:15 Сессия «Искусственный интеллект и генеративная музыка: соавтор или угроза классическому авторству?»

    Один из самых острых вопросов современной музыкальной индустрии –  становится ли искусственный интеллект соавтором творца или угрозой для классического авторства? Генеративные алгоритмы уже не просто автоматизируют рутину — они выступают эффективным студийным инструментом, который ускоряет аранжировку, сведение и поиск новых звуковых текстур, позволяя автору сосредоточиться на идее и драматургии. Однако лавинообразный приток полностью сгенерированной музыки перенасыщает стриминговые платформы, обесценивает прослушивания и вынуждает площадки вводить маркировки для синтетического контента, а лейблы — всё жёстче искать артистов с уникальной харизмой и живой фан-базой.

    В центре предстоящей дискуссии — вопрос о том, что остаётся вне зоны досягаемости алгоритма. Нейросеть способна мгновенно скомпилировать коммерчески успешный трек по референсам, но она не может отрефлексировать личный опыт, боль, контекст и культурный код. В эпоху доступности генераторов именно авторская позиция, искренность и способность закладывать глубокие смыслы в звук становятся главным ценностным и рыночным активом музыканта. Участники попытаются ответить на вопрос: что станет монополией человека в музыке, когда технологии сравняются в доступности?

    Вопросы для обсуждения:

    • Где проходит граница между ИИ как студийным инструментом и ИИ как соавтором? Когда алгоритм помогает автору, а когда начинает подменять его?
    • Что становится конкурентным преимуществом артиста, когда технологии производства и дистрибуции сравнялись в доступности?
    • В эпоху доступности генераторов авторская позиция, искренность и способность закладывать смыслы становятся главным активом. Как это меняет требования к артисту и его продюсеру?

     

    12:30-13:30 Сессия «Синхронизация музыки в кино, рекламе и геймдеве: новые рынки для евразийских композиторов»

    Смещение международных векторов открыло перед евразийскими композиторами рынки, которые ещё несколько лет назад были практически недоступны. Азиатско-Тихоокеанский регион — геймдев, стриминговые сервисы, региональный кинематограф — формирует колоссальный спрос на лицензирование музыки, и этот спрос растёт быстрее, чем предложение. Через технологические мосты и международные площадки — такие как IMCO, Kanjian и локальные sync-агентства — авторы из СНГ получают прямой доступ к контрактам, минуя традиционных западных мейджоров. Вопрос лишь в том, готовы ли они к такой работе.

    Ключевое условие сделки — не красота мелодии, а юридическая чистота и скорость. Музыкальные супервайзеры в кино, рекламе и играх работают в жёстких сроках и выбирают тех, кто способен предоставить очищенные 100% авторских и смежных прав без бюрократических задержек. Успех синхронизации на 80% зависит от того, насколько быстро и прозрачно выстроена правовая цепочка. Участники обсудят, как евразийским композиторам и лейблам выстроить эту цепочку и превратить её в конкурентное преимущество на новых рынках.

    Вопросы для обсуждения: 

    • Чем работа с азиатскими заказчиками отличается от взаимодействия с западными мейджорами — и какие возможности это открывает?
    • Какие форматы сотрудничества с азиатскими заказчиками уже доказали эффективность — прямые контракты, работа через sync-агентства, участие в каталогах?
    • В жёстких сроках кинопроизводства и геймдева побеждает тот, кто быстрее. Какие инструменты и процессы позволяют сократить путь от запроса до подписанного договора?

    13:45-15:00 Дискуссия «Этно-футуризм и нео-фолк: как продать национальную идентичность глобальному рынку»

    В эпоху глобальной стандартизации поп-звука локальный культурный код превращается в главный актив артиста. Этническая музыка перестала быть музейным экспонатом — это накопленный поколениями культурный капитал, который приносит реальные дивиденды на коммерческих рынках. Сегодня транслировать самобытную идентичность и петь на родном языке экономически выгоднее, чем копировать привычный западный поп-звук. Вопрос лишь в том, как упаковать эту идентичность так, чтобы она работала на глобальном рынке.

    Ответ — в синтезе традиции и технологий. Этно-футуризм и нео-фолк соединяют фольклорные мотивы с электроникой, фолк-хаусом и тёмным техно, превращая древний эпос в вирусный контент для стримингов и соцсетей. Презентация таких проектов на международных шоукейсах и профильных премиях — например, Russian World Music Awards — становится катализатором сделок: живое сочетание аутентичного перформанса с современным светом и звуком делает локальную культуру экспортным продуктом мирового уровня. Участники обсудят, как евразийским артистам выйти на этот рынок и не потерять себя.

    Вопросы для обсуждения:

    • Почему в эпоху глобальной стандартизации поп-звука локальный культурный код становится главным активом артиста?
    • Что делает этно-футуризм вирусным контентом для стримингов и соцсетей — и какие элементы традиции работают на глобальную аудиторию, а какие остаются понятны только локально?
    • Какие шаги необходимо предпринять артисту уже сегодня, чтобы его этно-футуризм-проект стал экспортным продуктом

    13:45-15:00 Сессия «Новые юридические реалии: маркировка контента, авторское право и защита интеллектуальной собственности в СНГ»

    Стремительное развитие генеративных моделей, способных клонировать вокал и воссоздавать образ артиста, ставит перед индустрией вопросы, на которые классическое законодательство пока не отвечает. Возникает потребность в правовых механизмах лицензирования голоса, защиты бренда и цифрового аватара от несанкционированного коммерческого использования.  Новая реальность требует понимания того, как выстроить эти механизмы в странах СНГ и какие юридические инструменты уже появляются на рынке.

    Второй фокус сессии — маркировка контента и платформенная модерация. Ужесточение требований — от правил рекламы до проверок на запрещённые темы и обязательной маркировки ИИ-треков — вынуждает стриминги и лейблы перестраивать сквозные процессы. Участники обсудят, как найти баланс между прозрачностью и рисками самоцензуры, и какой юридический регламент аудита каталогов необходим индустрии сегодня.

    Вопросы к обсуждению:

    • Возможны ли единые механизмы лицензирования голоса и аватара на пространстве СНГ, или каждая страна пойдёт своим путём?
    • Какие критерии должны лежать в основе маркировки — факт использования ИИ, доля сгенерированного контента или что-то иное?
    • Как обеспечить баланс между защитой прав и свободой творчества, чтобы регулирование не стало барьером для новых форм музыкального выражения?



    16:45-18:00 Фестивальный туризм как драйвер развития территорий Евразии


    19:00 Шоукейс в “Башнt Рок-н-Ролла ”

    Выступление фрешменов, перед экспертами индустрии.
    Шанс для Артисты быть замеченным и попасть в лайнап больших фестивалей или подписать контракт с лейблом.
    б


    3 ноября


    10:00-11:15 Сессия "Цифровой Шелковый путь: Стриминговые экосистемы СНГ и механизмы дистрибуции"

    11:45-13:00 Сессия "Менеджмент артиста 360°: выстраивание долгосрочной стратегии роста в эпоху перемен"

    13:15-14:30 Сессия "Государственная поддержка креативных индустрий: гранты и субсидии для этно-музыкальных проектов"

    15:15-17:00 Listening Room: экспертное прослушивание треков соискателей гранта от  Sferoom



    Партнеры форума:

    logo

    Отзывы:

    David MacFadyen, chair and professor of Slavic languages and literatures, created and maintains the website “Far from Moscow.” The site gathers music by artists throughout Eastern Europe, including not only Russia but also the Baltic nations, Belarus and Ukraine.

    Дэвид МакФейден, FarFromMoscow: «Colisium - это, пожалуй, самое главное мероприятие для развития современной музыки в России. Впечатлило не только количество, но и качество выступлений.»

    Ilya_Ostrovsky

    Илья Островский, KUBANA: «Это как День Рождения, когда ты можешь пригласить всех своих друзей, с которыми так бы ты встречался целый год по отдельности, сидел бы в каких-то кабаках, а тут в один момент ты можешь пообщаться со всеми.»

    rubric_issue_event_1172006

    Олег Нестеров, Мегаполис: «Здесь как-то всё увязано воедино, и все друг друга не то что терпят, а все друг друга страшно любят, и все друг другу страшно рады!»

    reznikov

    Андрей Резников, Радио Record: "Здесь сейчас работает вся наша команда, человек 12, и каждый на своей панели что-то для себя находит. Я очень рекомендую и молодым, и уже таким мастодонтам посещать эту конференцию"

    Fernando Ladeiro-marques — копия

    Fernando Ladeiro-Marques, MaMa Event, Париж: 
    «На Colisium можно изучить весь российский музыкальный рынок, а также тут идет речь о создании моста между культурами - а это отличная коллаборация»

    Jimmy_Douglas (1)

    Джимми Дуглас, саундпродюссер, LA: «России есть что показать миру, и до сих пор не было понимания как это сделать, а Colisium помогает раскрыть богатый потенциал русских музыкантов для всего мира»

    International conferences & showcase festivals

    Перейти к верхней панели
    наверх ↑